Сказка про Алису — одна из самых известных книг, написанных на английском языке. Время идет, эпоха, описанная Кэрроллом, все глубже уходит в прошлое, но интерес к «Алисе» не уменьшается, а, напротив, растёт и каждое новое поколение гадает - что же такое «Алиса в Стране чудес» Льюиса Кэрролла? Сказка для детей, сборник логических парадоксов для взрослых, аллегория английской истории?
Тексты сказок Льюиса Кэрролла предоставляют художникам богатый материал для создания фантастических образов. Алису рисовали чуть ли не все иллюстраторы мира. В нашем обзоре только небольшая часть огромной визуальной истории девочки, провалившейся в кроличью нору.

Первым иллюстратором своей сказки был сам автор. Льюис Кэрролл создал к рукописи сказки 37 иллюстраций, выполненных пером и карандашом. Эту рукопись он подарил Алисе Лидделл, которая послужила прообразом главной героини сказок.



С первым иллюстратором изданной сказки Джоном Тенниелом автор был знаком. Все свои рисунки художник обсуждал с автором, который предлагал ему собственные иллюстрации как образец для работы. Каждый из рисунков Тенниела иллюстрирует определённую цитату из книги, так как сам Кэрролл требовал, чтобы иллюстрации точно соответствовали тексту. Современники, однако, писали, что Кэрролл был недоволен иллюстрациями Тенниела и лишь Шалтая-Болтая из «Алисы в Зазеркалье» находил удовлетворительным. Сегодня 42 иллюстрации Тенниела, которые были включены в первое издание книги в 1865 году, считаются классическими.



Карандашные рисунки Питера Ньюэлла были опубликованы в 1901 году. Художник был политическим карикатуристом, и это не могло не сказаться на его иллюстрациях.



Собственный мир сказки Кэрролла создал Артур Рэкем в 1907 г. Именно в том году истёк срок авторских прав на иллюстрации. Акварели Рэкема сделаны в тонкой цветовой гамме оттенков серого, лилового, оливкового. Художнику особенно удались гротескные вымышленные существа, а также образ Алисы.



Выпускница Брайтонской школы искусств Гвиннед Хадсон в 1922 году изобразила Алису белокурой девочкой с длинными прямыми волосами. Её одежда соответствуют стилю, характерному для эмансипированных девушек поколения 1920-х.



Крупным явлением книжной иллюстрации 1940-х годов стало появление иллюстраций к «Алисе в Стране чудес» и «Алисе в Зазеркалье» английского писателя, поэта, драматурга и художника Мервина Пика, однако, современники отмечали, что главная героиня «Алиса слишком взрослая».



Алиса, нарисованная американской писательницей и признанным иллюстратором Марджори Торрей, появилась в 1955 году. Рисунки выполнены в постельных тонах. Героиня Торрей – чистая, с удивленными голубыми глазами и нежным румянцем на щеках. Алиса Торрей – это ярчайший пример американизированной, мультипликационной Алисы, в хорошем смысле этого слова.



Мало кто знает, что в 1969 году Алису рисовал сам Сальвадор Дали! Его сюрреалистические образы, казалось бы, идеально должны были подходить для передачи задумки Кэрролла. На сегодняшний день книга с иллюстрациями великого художника – библиографическая редкость.



Среди работ рубежа веков выделяются оригинальностью иллюстрации австрийской художницы Лисбет Цвергер (1999). Алиса выполнена в цвете, художник пользуется простыми линиями и простыми, контрастными цветами.



Работы американской художницы Мэгги Тэйлор вошли в золотой фонд иллюстраций к «Алисе» (2009).



Американское издание Алисы 2009 года было подготовлено иллюстратором Эрин Тэйлор. Первое, и пока единственное издание, в котором Алиса стала чернокожей девочкой. Вся книга получилась в стилистики африканской культуры, а всё изобразительное действие происходит в стране чудес очень напоминающей африканский континент.



Издание «Алисы в Стране Чудес» 2013 года иллюстрировала художница Джулия Сарда. Её Алиса, по мнению искусствоведов, получилась мультипликационной, смешливой и легкомысленной.

26 июля 2020 года, каждый может почтить память ветеранов Великой Отечественной войны, став участником акции «Бессмертный полк».

Оцифровка и печать фотографий проводится с 13 по 22 июля 2020 года на безвозмездной основе в Центральной городской детской библиотеке по адресу
г. Самара, ул. Аэродромная, 16а.

Внимание! Необходима предварительная запись по телефону: +7 (846) 268 8678

Время работы библиотеки:

понедельник – пятница с 10:00 до 20:00, суббота, воскресенье с 10:00 – 18:00.

Наверняка, вы знаете, что такое «Былина»! Это старинное русское предание, почти-что сказка, но не совсем.

Былина отражает реальные события, случившиеся в далёком прошлом нашей Родины, прославляет могучих защитников родной земли. В древние времена былины... пели. Рассказчик-сказитель повествовал былины речитативом нараспев, подыгрывая себе на струнном музыкальном инструменте – гуслях. Мерные звуки, издаваемые гуслями, были фоном для истории, которую люди слушали от рассказчика. Правильно поставленный голос и дикция были неизменными достоинством сказителей, плюс к этому ему необходима была хорошая память, ведь былины могли быть очень длинными. Сказителей было очень мало, поэтому их почитали и уважали. До нашего времени дошло имя самого известного сказателя – Баяна.



Все знают русских былинных богатырей Илью Муромца, Добрыню Никитича, Алёшу Поповича и главного их соперника – Змея Горыныча. А ведь были и былины, посвящённые подвигу древнерусских женщин. Одна из таких - «Авдотья Рязаночка».




Эта простая женщина жила со своей семьей в Рязани XIII века. В то время на Руси было татаро-монгольское иго. Русские земли регулярно подвергались опустошительным набегам со стороны монгольского государства Золотой Орды, которое властвовала над русскими князьями и взимала с них дань в течение нескольких веков. Однажды по делам Авдотья выехала из города. В это время на город напали татарские войска, которые его разграбили и сожгли, а жителей угнали в полон (былина отразила конкретное историческое событие: безжалостное уничтожение Рязани в 1237 году ханом Батыем). Авдотья осталась одна в разорённом городе. Чтобы выручить из плена своих соотечественников, она в одиночку пошла пешком более 2500 км - в Золотую Орду. Ей удалось вывести из татарского плена не только своих родных, но и весь рязанский полон. Об этом подвиге народ сложил предание, которое дошло до наших дней.

Смотреть диафильм
Читать в пересказе Б. Шергина

В жизни Антуана де Сент-Экзюпери было две страсти – литература и авиация. Он был отважным лётчиком, участником Второй мировой войны, в его жизни случались невероятные события и немало экстремальных ситуаций, однако риск его никогда не пугал. Ему невероятно везло. Лётчик Экзюпери терпел аварии, несколько раз был тяжело ранен, но он чудом остался жив. В 1934 году он подал первую заявку на изобретение новой системы посадки самолетов. Всего же у него было 10 изобретений на уровне научно-технических достижений своего времени.



Как литератор Антуан де Экзюпери создал несколько произведений, но мировую популярность завоевал благодаря только одному – философской сказке «Маленький принц», которую написал по заказу одного из американских издательств. Издание вышло с иллюстрациями самого автора. После выхода книги на Сент-Экзюпери свалилась мировая слава, а он продолжал летать, и однажды удача ему изменила. Он не вернулся с разведывательного полёта 31 июля 1944 года, и оказался в списках пропавших без вести. Только в 2000 году обнаружили остатки самолёта Антуана, на котором он совершил свой последний в жизни вылет. В 2008-м появилась информация о причине гибели писателя. Оказалось, его атаковал немецкий истребитель. Фашистский лётчик, находившийся в кабине этого самолета, признался в этом только спустя много лет.
Антуан де Сент-Экзюпери оставил после себя небольшую библиографию, но каждое из его произведений стало настоящим шедевром. У него была душа романтика и философа, он умел доступно рассказать об удивительных вещах и явлениях, о необходимости беречь мир, в котором мы все живём. Многие высказывания литератора стали впоследствии цитатами:

● «Зорко одно лишь сердце. Самого главного глазами не увидишь»
● «Любить — это не значит смотреть друг на друга, любить — значит вместе смотреть в одном направлении»
● «Прошлое — это то, что сплело твое настоящее»
● «Поутру, как проснулся, для начала наведи порядок на своей планете»
● «Себя судить куда трудней, чем судить других»
● «Может лучше не уничтожать зло, а растить добро?»
● «Успех рождается множеством безуспешных усилий»
● «Ты всегда в ответе за всех, кого приручил».

Детские библиотеки Самары возобновляют свою работу в режиме абонемента.

Для сдачи или получения книг Вам необходимо иметь при себе индивидуальные средства защиты (маску и перчатки).
Обратите внимание, библиотеки работают по предварительной записи по телефону или через электронную форму:



Временные правила пользования МБУК г.о. Самара "ЦСДБ" в ограничительном режиме в условии сохранения рисков распространения новой короновирусной инфекции (COVID-19) [1.49 Mb] (cкачиваний: 6)
Ответы на часто задаваемые вопросы

Читая о всевозможных приключениях могущественного джинна, оказавшегося вдруг в Советском Союзе, просто невозможно не смеяться. Книга появилась в 1938 году и, по обыкновению того времени, повесть сначала печаталась в популярной детской газете «Пионерская правда», а потом в журнале «Пионер».

В 1940 году она вышла отдельной книгой с иллюстрациями Константина Ротова. Смешные и добрые, как сама книги, они стали классикой.



В 1953 году книга вышла уже с иллюстрациями Германа Мазурина. Художник не один раз работал над этой книгой. Она была его дипломным проектом, когда он был студентом Московского государственного академического художественного института им. В. И. Сурикова. У него скопилось огромное количество вариантов иллюстраций. Они были использованы в разных изданиях книги.



Книга была очень популярна у ребят, поэтому переиздавалась часто. В 1955 год за книжку взялся Генрих Вальк и создал свой вариант Хоттабыча. Джинн у него похож на Деда Мороза в чалме!



Были и другие иллюстраторы этого произведения: В. Литвиненко (1959), М. Ткачев (1962), В. Горяев (1979), А. Бабановский (1980), К. Сухаревский (1984), В. Дувидов (1986), А Василенко (1988), В Коломейцева (1989), Р. Поляков (1990), А. Петров (1993), А. Шахгельдян (1999) - и это далеко не полный перечень художников, которые рисовали забавного джинна.



В кино образ Хоттабыча воплотил актёр Николай Волков в фильме-сказке, созданном в 1956 году режиссёром Геннадием Казанским.



Смотреть фильм здесь

Игрушкою своей.
В ней нету цвета дымного,
А есть любовь людей.
В ней что-то есть от радуги,
От капелек росы.
В ней что-то есть от радости,
Гремящей, как басы.
(В.Фофанов)

Ласково и нежно называют в народе эту игрушку – дымка. Откуда же такое удивительное название? Оказывается, глиняные игрушки делали зимой и ранней весной, когда шла длительная подготовка к весенней ярмарке «Свистунья». Чтобы обжечь игрушки, печи топили до поздней ночи, и вся слобода была в дыму, в дымке. От этого и возникло название Дымково, а игрушки стали называть дымковскими. Но в данном мастер классе мы попробуем сделать такую игрушку не из глины, а из обыкновенного пластилина.

Материал: пластилин, гуашь, кисти, ватные палочки.

Ход работы.

Для нашей лошадки мы возьмем старый, использованный, пластилин, конечно, если у Вас нет такого можно взять и новый.



Теперь слепим все составляющие части нашей лошадки.




Соединяем все части в единую композицию.



Покрываем фигурку белой гуашью. При работе стараемся не использовать воду. И прокрашиваем все части аккуратно и плотно. При необходимости после высыхания можно наложить еще один слой белой краски.



После того как наша лошадка хорошо просохла приступаем к росписи. Начнем с гривы и хвоста, их красим черной гуашью.



Рожки красим красной гуашью.



Для нанесения горошин синего и красного цвета возьмем ватные палочки. При таком способе рисования кружки получатся более ровные и аккуратные.



Тонкой кистью рисуем глаза.



Наша работа готова.

Материалы для работы:
китайский круглый бисер размер 12/0, проволока сечением 0,3 мм, акриловая круглая бусина 4 мм, тарелочка для бисера, ножницы.

Ход работы:

Шаг 1. Подготавливаем необходимые материалы. Для работы лучше использовать светлый фон, чтобы не так уставали глаза, постелить на стол ткань, так бисеринки не будут сильно рассыпаться.



Шаг 2. Отрезаем кусочек проволоки длиной где-то 15-20 см.



Шаг 3. Нанизываем на проволоку семь бисеринок. Так как китайский бисер некалиброванный, стараемся подбирать бисер одного размера.



Шаг 4. Сдвигаем бисеринки так, чтобы один конец проволоки был чуть длиннее второго.



Шаг 5. Накладываем концы проволоки друг на друга, чтобы получилась вот такая петля.



Шаг 6. Плотно сдвигаем бисеринки в петле. Крепко держим обе проволочки у основания петли.



Шаг 7. Теперь, придерживая получившуюся петлю, начинаем скручивать проволочки у основания. Нужно где-то два витка, просто чтобы закрепить петельку.



Шаг 8. Вот так должно получиться.



Шаг 9. Теперь берём более длинный конец проволоки. Так как бисеринки неодинаковые по размеру нанизываем на глаз на него столько бисеринок, чтобы хватило сделать дугу вокруг петельки.



Шаг 10. Эта дуга должна плотно без просветов огибать нашу первую петельку.



Шаг 11. Должно получиться вот так. Нужно прижимать бисеринки как можно плотнее друг к другу, чтобы проволоки было видно как можно меньше. Концы проволочек соединить у основания петли точно также, как мы делали первую петельку.



Шаг 12. Крепко придерживая за бисеринки, начать скручивать проволочки по все длине.



Шаг 13. Получается вот такой лепесток.



Шаг 14. Для цветка делаем пять штук таких лепестков.



Шаг 15. Для серединки отрезаем кусочек проволоки длиной где-то 15 см. Нанизываем акриловую бусину 4 мм и сдвигаем её на середину. Ровняем концы проволоки и соединяем их.



Шаг 16. Придерживая бусину одной рукой, начинаем скручивать проволочки по всей длине.



Шаг 17. Все элементы готовы. Начинаем сборку. Скручиваем первые два лепестка, накладывая один на другой.



Шаг 18. Затем точно таким же образом скручиваем серединку вместе с первыми двумя лепестками. Серединку лучше скрутить в начале, если её скрутить в конце, то она может оказаться не в середине цветка.



Шаг 19. Скручиваем оставшиеся лепестки, накладывая друг на друга.



Шаг 20. Цветок готов. Особенно красиво эти маленькие цветочки выглядят в букете.