Бабушка и дедушка… В этих словах безграничная любовь, забота и мудрость. Бабушки, как и дедушки, бывают разными – строгими и озорными, задумчивыми и весёлыми, но для каждого внука или внучки его бабули и дедули – лучшие на свете!

А вы знаете, что у бабушек и дедушек, кроме 8 марта и 23 февраля, есть собственный праздник? Он так и называется – День бабушек и дедушек. Этот праздник совсем молодой – родился 11 лет назад в Голландии, а вскоре распространился по всему миру. Лучшим подарком в этот день считается горшок с цветами – живые корни символизируют старшее поколение, а маленькие росточки – внуков и правнуков.

День бабушек и дедушек в России каждый год отмечается в один и тот же день – 28 октября, и дата эта неслучайна. Именно в конце осени древние славяне проводили Осенние Деды – дни, посвящённые памяти предков. И хоть 28 октября – не красный день календаря и даже не выходной (в этом году праздник выпадает на среду), но всё же отличный повод напомнить бабушкам и дедушкам, как сильно вы их любите.

В книгах, представленных на виртуальной выставке, вы прочтёте о самых разных бабушках и дедушках: они могут совершать невероятные вещи, быть смешными или немного странными. Но эти книги объединяет одно – они все о счастливом детстве, жизненной мудрости и безграничной любви. А ещё они все есть в наших библиотеках!

О наличии книг в филиалах можно узнать в электронном каталоге.

В рамках реализации регионального бренд-проекта «Кошачья столица» преобразилась детская библиотека №2. Теперь читателей встречают большой рыжий кот и девочка. Оба читают книги, которые открывают двери в сказочный мир. Получилось яркое оформление!

Приходите посмотреть и обязательно делайте фото и ставьте #catscapital
Наш адрес: Самара, улица Ново-Вокзальная 221.

Бренд-проект «Кошачья столица» ставит своей целью взаимодействие искусства с новым образом, в сотрудничестве с художниками Самарской области. На сегодняшний день в нём приняло участие 63 творческих человека нашего региона (художники, дизайнеры, иллюстраторы) из городов: Самара, Тольятти, Жигулевск, Новокуйбышевск).

   22 октября Россия и весь мир отмечает 150 лет со дня рождения русского писателя Ивана Бунина (1870-1953), первого русского лауреата Нобелевской премии по литературе, последнего русского классика, запечатлевшего Россию конца XIX- начала XX века.
   На рубеже ХХ-ХХI веков, творчество нашего великого земляка особенно значимо. Во всем мире Бунина знают и ценят как первоклассного стилиста, сохранявшего русский литературный язык в его богатстве и чистоте. Его проза очень красива. Читать Бунина – это все равно, что наслаждается великолепными пейзажами. Современники и потомки И.А. Бунина считали и считают писателя самым верным продолжателем русской классической традиции. Не случайно Бунина нередко называют последним русским писателем-классиком. Для мировой культуры особенно значимо получение Буниным в 1933 году Нобелевской премии за роман «Жизнь Арсеньева», в котором особенно ярко показано, что России и русское слово неразделимы.
   Писательское кредо Бунина, объясняющее одну из основных причин постоянного и неизменного интереса к его творчеству со стороны читателей во всем мире: «Писать о главном: о любви и смерти, о болезни и ревности, о юности и старости – это писать о том, чем всегда жил и чем всегда будет жить человек независимо от исторического времени и условий его существования. Эти темы касаются каждого, интересуют каждого». Именно поэтому во все хрестоматии мира неизменно входят переведенные на многие языки мира «Антоновские яблоки», «Сосны», «Лёгкое дыхание», «Господин из Сан-Франциско», «Братья», «Солнечный удар», «Митина любовь», «Тёмные аллеи», «Чистый понедельник».
Подробнее о Бунине
Литература

А вы знаете, что от запятой, правильно поставленной в предложении, может зависеть жизнь! Это очень хорошо усвоил Федя Перестукин, герой повести Лии Гераскиной «В стране невыученных уроков», 110-летний юбилей которой отмечаем в октябре. Эта весёлая повесть-сказка написана более 50 лет назад, но до сих пор именно это произведение писательницы остается в топе у современных школьников!



Успеху повести способствовало издание её с рисунками знаменитого Виктора Чижикова и мультфильм, который появился через три года после выхода книги.



Лентяй и двоечник Федя Перестукин совсем не хочет учиться, уроки делает кое-как, за пять минут, нисколько не заботясь о правильности наспех решённых задач и написанного текста. И вот, однажды, собственные федины учебники отправляют школьника в волшебную страну, где он сталкивается со своими школьными ошибками нос к носу - коровой, которую он отнёс к «плотоядным животным», «половиной землекопа» из неправильно решённой задачи, попавшим на юг белым медведем, да и сама жизнь Фёдора теперь зависит от правильно поставленной запятой в приговоре «казнить нельзя помиловать». Ну как? Вы готовы побывать в Стране невыученных уроков? Для этого надо, всего лишь, прочитать весёлую и поучительную повесть Лии Гераскиной!

Ещё больше сказок и рассказов о школе смотри здесь.

Конкурс искусств Особые таланты 2020 Modern Art проводится Фондом «Национальный фонд развития реабилитации» при поддержке Фонда Президентских Грантов. Основные цели инициативы: выявление творческих людей с ограниченными возможностями здоровья (ОВЗ); создание для них безопасной площадки для самовыражения; привлечение внимания профессионального культурного и педагогического сообщества, деятелей искусств к огромному количеству одаренных талантливых людей с ОВЗ разного возраста.

Оператором конкурса, уполномоченным принимать и обрабатывать конкурсные заявки является Информационно-выставочное агентство «Артконтракт».

Регистрация продлится до 10 октября 2020 года включительно!
Результаты конкурса будут объявлены в ноябре 2020 г.

Подробнее на сайте: http://www.fondnfr.ru/page/osobye-talanty-modern-art-2020-386.html

1 октября – Международный День музыки. И этот праздник имеет непосредственное отношение к литературе, потому-что музыка и книги – неразделимы.

Сказки о музыке складывались издавна, народ наделял музыку и музыкальные инструменты волшебными свойствами, благодаря музыке добро побеждало зло, а человека музыка делала лучше, добрее, богаче душой. В сказках музыкальные инструменты заставляют людей плясать, подчинять животных, строить города, менять погоду.

Сказка-быль «Садко» рассказывает удивительную историю о новгородском купце, который своей игрой на гуслях очаровал Морского Царя.




Крестьянский сын Иван стал царём, благодаря своему умению играть на гуслях в народной сказке «Гусли-самогуды».
Чудесная музыка «Волшебной дудочки» помогла победить жадность и сделала всю работу за Иванушку, в одноимённой сказке.
Пастух наказал жадного хозяина его жену, заставив их плясать под дудочку в сказке «Пастушья дудочка», а в сказке «Три царства – медное, серебряное и золотое» Иван-царевич нашёл волшебную дудочку, по звуку которой появлялись «хромой да кривой» и выполняли все его желания.

Бременских музыкантов братьев Гримм объединила любовь к музыке и умение её исполнять.




В сказке «Кнут-музыкант» С. Топелиуса бедный мальчик нашёл волшебную дудочку, которая заставляла слушателей смеяться, засыпать и плакать. Соловей Г. Х. Андресена победил смерть живой музыкой, в которой есть душа, а гомельнский крысолов из немецкой легенды с помощью волшебной игры на дудочке избавил город от нашествия грызунов, а когда горожане отказались платить ему за услугу, таким же волшебным образом вывел из города всех детей.




Мир музыки и сказки созвучен, а волшебство и музыка делают нашу жизнь прекрасней. На основе волшебных сюжетов композиторы сочиняли яркие произведения, где музыка неразрывна с чудом волшебства. Музыкальная сказка «Щелкунчик», написана великим русским композитором П. Чайковским по сюжету Гофмана. «Сказка о царе Салтане» и «Сказка о золотом петушке» А. Пушкина вдохновили Н. Римского-Корсакова на создание опер, а народная сказка «Снегурочка» стала самой поэтичной оперой того же композитора. Необычайная красота, сказочность оперы М. Глинки по поэме А. Пушкина «Руслан и Людмила» восхищают каждого слушателя. В основу сюжета оперы А. Даргомыжского легло неоконченное произведение А. С. Пушкина, опубликованное после смерти поэта под названием «Русалка».

Послушать музыкальные произведения, созданные по сказкам можно в самарской библиотеке искусств № 11 (ул. Красноармейская, 119).

История публикации «Алисы в стране чудес» в России ведёт начало с конца XIX века. В 1879 году был напечатан первый анонимный перевод сказки Кэрролла под названием «Соня в царстве дива» с классическими иллюстрациями Дж. Тенниэла.
Первое русское издание со специально сделанными для книги иллюстрациями появилось в 1923 году. Книга называлась «Приключения Ани в стране чудес» в вольном переводе В. Сирина, под псевдонимом которого скрывался молодой Владимир Набоков, а рисунки к книге были выполнены художником русской эмиграции Сергеем Залшупиным (Серж Шубин).



Русские художники, также как и зарубежные, много рисовали «Алису», ведь в книге множество персонажей и все они с необычной внешностью, — есть где разгуляться фантазии!

Советский иллюстратор Валерий Алфеевский нарисовал Алису в 1958 г. Рисунки выполнены в графической технике. Иллюстрации легки и прозрачны. Автор не перегружает рисунок лишними деталями, а определяет ключевые моменты повествования и ставит на них акцент.



Алиса ещё одного советского иллюстратора – Геннадия Калиновского появилась в 1974 г. Иллюстрации выполнены в традиционном гравёрном стиле, с мелкой проработкой мелких деталей.



Через три года появилась Алиса другого классика детской иллюстрации Мая Митурича, выполненная в очень необычной технике, когда цветовыми мазками обозначаются герои рисунка. Определяющими цветами работы стал белый фон и чёрные штрихи, с добавлением двух контрастных цветов.



Книга, проиллюстрированная Ириной Казаковой, вышла в 1979 году. Герои у художницы получились строгими и таинственными, что не мешает им быть привлекательными и для детей, и для взрослых.



В 1984 году график Юрий Ващенко проиллюстрировал «Алису» тонкими стилизациями под викторианскую гравюру, осовременив её лёгкой карикатурностью.



Алиса Виктора Шатунова 1990-го года очень яркая, красочная. Она понятна и сам рисунок не нуждается в том, чтобы его додумывать. Автор пользуется чистыми простыми цветами, не перегружая работу светом и тенью.



В 1999 году свою Алису нарисовал известный мастер детской книжной иллюстрации Александр Шахгелдян. Книга получилась яркая, добрая и очень-очень детская.



Начиная с иллюстраций Сальвадора Дали, многие иллюстраторы обращаются к сюрреалистической подаче рисунков для этой необычной сказки. Работы Гуковой 2005 года – ярчайшее тому подтверждение. Возможности сюрреалистической передачи не ограничивают художника. Каждая иллюстрация у Гуковой многослойна, образна и повествовательна.



Очаровательные иллюстрации к Алисе 2007 года известной современной художницы Евгении Гапчинской нельзя перепутать ни с какими другим, настолько у неё уникальный узнаваемый стиль!



Ещё одно издание 2007 года оформлено красочными иллюстрациями Вячеслава Смирнова. Удивительно точные образы и непревзойденная техника делают персонажи сказки яркими и запоминающимися. Алиса Смирнова очень современная девочка.



Очень интересная иллюстрация к Алисе получилась у российского иллюстратора Юлии Валеевой в 2008 году. Большинство рисунков замкнуты в круг, который, возможно, отсылает нас к моменту в сказке о беге по кругу. Алиса Валеевой насыщенна цветом, художник делает акцент на коричневых и зелёных, тёплых тонах.



Ещё одна русская Алиса издана в 2010 году с иллюстрациями молодого московского художника Максима Митрофанова. Алиса у него получилась очень яркой, предметно насыщенной и, в тоже время, понятной. Объединяющим элементом всех иллюстраций стала стилистика игральных карт.



Кирилл Чёлушкин входит в топ ведущих художников мира. Блестящая техника рисунка и невероятные смыслы и аллюзии присущи этому автору. Безумный мир Алисы Чёлушкин создал в 2012 году. Он повествуют о фантасмагорических приключениях девочки Алисы, значительно отличающейся от кэрролловской, но погруженной в ту же безумную, алогичную атмосферу.



У Влада Герасимова, пожалуй, самая абсурдная Алиса из всех существующих...



Великолепные иллюстрациям молодой талантливой художницы Евгении Чистотиной в 2015 году обогатили галерею лучших образцов иллюстраций художников, которые обращались к творчеству Кэрролла.



*Для превью использован фото коллажа для фильма «Алиса в Стране чудес» (2010), реж. Т. Бёртон, актриса М. Васиковска.

В целях сохранения исторической памяти и к 75-летию Победы в Великой Отечественной войне 1941-1945 г.г. по инициативе Губернатора Самарской области Дмитрия Азарова реализуется акция "Наследие Победы". В рамках акции создается видеоальманах, включающий четыре фильма.

Предлагаем Вашему вниманию фильмы: "В авангарде прогресса" и "Дыхание родной земли".

Ссылка на фильмы

21 сентября исполняется 100 лет со дня рождения художника-иллюстратора, знакомого каждому ребёнку. Даже если вы никогда не слышали имя Леонида Владимирского, с героями, нарисованными им, вы знакомы наверняка.
Он подарил миру образ Буратино в полосатом колпачке, пушкинских Руслана и Людмилы, героев Изумрудного города и многих других.

Владимирский родился в 1920 году в московской семье, далекой от искусства: рисовать он учился на почтовых марках и школьных стенгазетах, а на художественный факультет попал только после войны, уже отучившись на инженера. Он создал первый в истории ВГИКа диафильм, нарисовав 80 цветных фрагментов и отсняв их на пленку: это были знаменитые «Руслан и Людмила». Это было новаторством. И талантливого выпускника пригласили на студию «Диафильм», где за три года он нарисовал 400 иллюстраций для десяти лент, а затем переключился на книги.
Книга А. Толстого «Приключения Буратино» с иллюстрациями Владимирского вышла в 1956 году. До него Буратино рисовали не раз, в том числе знаменитые иллюстраторы, но именно Владимирский первым «одел» на Буратино полосатый колпак, а за ним его стали тиражировать и другие художники. Придуманный Владимирским образ стал настолько популярен, что его стали использовать на конфетных обертках, бутылках с газировкой и т. д.




В 1957 году художник случайно наткнулся на произведение Александра Волкова «Волшебник Изумрудного города» и был так впечатлен, что отыскал писателя и предложил ему совместную работу над новым изданием. Успешное сотрудничество длилось 20 лет и принесло миру серию книг о девочке Элли, её друзьях и обитателях волшебной страны, которая стала в своё время абсолютным бестселлером и до сих пор пользуется успехом у детей.
Образы героев этих книг, созданные художником стали общеизвестными и считаются классическим.



Среди других работ художника — иллюстрации к сказкам Юрия Олеши «Три толстяка», М. А. Фадеевой и А. И. Смирнова «Приключениям Петрушки», Дж. Родари «Путешествию Голубой стрелы», П. Аматуни «Чао – победитель волшебников», Е. Лисиной «Лопоухий Илюк», Е. Данько «Побеждённый Карабас», С. Сухинова «Гудвин Великий и Ужасный», сборникам «Русские сказки», «Умная Марсела», а также эпические иллюстрации к поэме А. С. Пушкина «Руслан и Людмила».



Книги, оформленные Владимирским, разошлись по миру общим тиражом более 20 миллионов экземпляров. Художник дожил до 94 лет и оставил после себя персонажей, которые создают неповторимую атмосферу в каждой книге с их участием.

Сайт, посвящённый Л. Владимирскому