Конкурс искусств Особые таланты 2020 Modern Art проводится Фондом «Национальный фонд развития реабилитации» при поддержке Фонда Президентских Грантов. Основные цели инициативы: выявление творческих людей с ограниченными возможностями здоровья (ОВЗ); создание для них безопасной площадки для самовыражения; привлечение внимания профессионального культурного и педагогического сообщества, деятелей искусств к огромному количеству одаренных талантливых людей с ОВЗ разного возраста.

Оператором конкурса, уполномоченным принимать и обрабатывать конкурсные заявки является Информационно-выставочное агентство «Артконтракт».

Регистрация продлится до 10 октября 2020 года включительно!
Результаты конкурса будут объявлены в ноябре 2020 г.

Подробнее на сайте: http://www.fondnfr.ru/page/osobye-talanty-modern-art-2020-386.html

1 октября – Международный День музыки. И этот праздник имеет непосредственное отношение к литературе, потому-что музыка и книги – неразделимы.

Сказки о музыке складывались издавна, народ наделял музыку и музыкальные инструменты волшебными свойствами, благодаря музыке добро побеждало зло, а человека музыка делала лучше, добрее, богаче душой. В сказках музыкальные инструменты заставляют людей плясать, подчинять животных, строить города, менять погоду.

Сказка-быль «Садко» рассказывает удивительную историю о новгородском купце, который своей игрой на гуслях очаровал Морского Царя.




Крестьянский сын Иван стал царём, благодаря своему умению играть на гуслях в народной сказке «Гусли-самогуды».
Чудесная музыка «Волшебной дудочки» помогла победить жадность и сделала всю работу за Иванушку, в одноимённой сказке.
Пастух наказал жадного хозяина его жену, заставив их плясать под дудочку в сказке «Пастушья дудочка», а в сказке «Три царства – медное, серебряное и золотое» Иван-царевич нашёл волшебную дудочку, по звуку которой появлялись «хромой да кривой» и выполняли все его желания.

Бременских музыкантов братьев Гримм объединила любовь к музыке и умение её исполнять.




В сказке «Кнут-музыкант» С. Топелиуса бедный мальчик нашёл волшебную дудочку, которая заставляла слушателей смеяться, засыпать и плакать. Соловей Г. Х. Андресена победил смерть живой музыкой, в которой есть душа, а гомельнский крысолов из немецкой легенды с помощью волшебной игры на дудочке избавил город от нашествия грызунов, а когда горожане отказались платить ему за услугу, таким же волшебным образом вывел из города всех детей.




Мир музыки и сказки созвучен, а волшебство и музыка делают нашу жизнь прекрасней. На основе волшебных сюжетов композиторы сочиняли яркие произведения, где музыка неразрывна с чудом волшебства. Музыкальная сказка «Щелкунчик», написана великим русским композитором П. Чайковским по сюжету Гофмана. «Сказка о царе Салтане» и «Сказка о золотом петушке» А. Пушкина вдохновили Н. Римского-Корсакова на создание опер, а народная сказка «Снегурочка» стала самой поэтичной оперой того же композитора. Необычайная красота, сказочность оперы М. Глинки по поэме А. Пушкина «Руслан и Людмила» восхищают каждого слушателя. В основу сюжета оперы А. Даргомыжского легло неоконченное произведение А. С. Пушкина, опубликованное после смерти поэта под названием «Русалка».

Послушать музыкальные произведения, созданные по сказкам можно в самарской библиотеке искусств № 11 (ул. Красноармейская, 119).

История публикации «Алисы в стране чудес» в России ведёт начало с конца XIX века. В 1879 году был напечатан первый анонимный перевод сказки Кэрролла под названием «Соня в царстве дива» с классическими иллюстрациями Дж. Тенниэла.
Первое русское издание со специально сделанными для книги иллюстрациями появилось в 1923 году. Книга называлась «Приключения Ани в стране чудес» в вольном переводе В. Сирина, под псевдонимом которого скрывался молодой Владимир Набоков, а рисунки к книге были выполнены художником русской эмиграции Сергеем Залшупиным (Серж Шубин).



Русские художники, также как и зарубежные, много рисовали «Алису», ведь в книге множество персонажей и все они с необычной внешностью, — есть где разгуляться фантазии!

Советский иллюстратор Валерий Алфеевский нарисовал Алису в 1958 г. Рисунки выполнены в графической технике. Иллюстрации легки и прозрачны. Автор не перегружает рисунок лишними деталями, а определяет ключевые моменты повествования и ставит на них акцент.



Алиса ещё одного советского иллюстратора – Геннадия Калиновского появилась в 1974 г. Иллюстрации выполнены в традиционном гравёрном стиле, с мелкой проработкой мелких деталей.



Через три года появилась Алиса другого классика детской иллюстрации Мая Митурича, выполненная в очень необычной технике, когда цветовыми мазками обозначаются герои рисунка. Определяющими цветами работы стал белый фон и чёрные штрихи, с добавлением двух контрастных цветов.



Книга, проиллюстрированная Ириной Казаковой, вышла в 1979 году. Герои у художницы получились строгими и таинственными, что не мешает им быть привлекательными и для детей, и для взрослых.



В 1984 году график Юрий Ващенко проиллюстрировал «Алису» тонкими стилизациями под викторианскую гравюру, осовременив её лёгкой карикатурностью.



Алиса Виктора Шатунова 1990-го года очень яркая, красочная. Она понятна и сам рисунок не нуждается в том, чтобы его додумывать. Автор пользуется чистыми простыми цветами, не перегружая работу светом и тенью.



В 1999 году свою Алису нарисовал известный мастер детской книжной иллюстрации Александр Шахгелдян. Книга получилась яркая, добрая и очень-очень детская.



Начиная с иллюстраций Сальвадора Дали, многие иллюстраторы обращаются к сюрреалистической подаче рисунков для этой необычной сказки. Работы Гуковой 2005 года – ярчайшее тому подтверждение. Возможности сюрреалистической передачи не ограничивают художника. Каждая иллюстрация у Гуковой многослойна, образна и повествовательна.



Очаровательные иллюстрации к Алисе 2007 года известной современной художницы Евгении Гапчинской нельзя перепутать ни с какими другим, настолько у неё уникальный узнаваемый стиль!



Ещё одно издание 2007 года оформлено красочными иллюстрациями Вячеслава Смирнова. Удивительно точные образы и непревзойденная техника делают персонажи сказки яркими и запоминающимися. Алиса Смирнова очень современная девочка.



Очень интересная иллюстрация к Алисе получилась у российского иллюстратора Юлии Валеевой в 2008 году. Большинство рисунков замкнуты в круг, который, возможно, отсылает нас к моменту в сказке о беге по кругу. Алиса Валеевой насыщенна цветом, художник делает акцент на коричневых и зелёных, тёплых тонах.



Ещё одна русская Алиса издана в 2010 году с иллюстрациями молодого московского художника Максима Митрофанова. Алиса у него получилась очень яркой, предметно насыщенной и, в тоже время, понятной. Объединяющим элементом всех иллюстраций стала стилистика игральных карт.



Кирилл Чёлушкин входит в топ ведущих художников мира. Блестящая техника рисунка и невероятные смыслы и аллюзии присущи этому автору. Безумный мир Алисы Чёлушкин создал в 2012 году. Он повествуют о фантасмагорических приключениях девочки Алисы, значительно отличающейся от кэрролловской, но погруженной в ту же безумную, алогичную атмосферу.



У Влада Герасимова, пожалуй, самая абсурдная Алиса из всех существующих...



Великолепные иллюстрациям молодой талантливой художницы Евгении Чистотиной в 2015 году обогатили галерею лучших образцов иллюстраций художников, которые обращались к творчеству Кэрролла.



*Для превью использован фото коллажа для фильма «Алиса в Стране чудес» (2010), реж. Т. Бёртон, актриса М. Васиковска.

В целях сохранения исторической памяти и к 75-летию Победы в Великой Отечественной войне 1941-1945 г.г. по инициативе Губернатора Самарской области Дмитрия Азарова реализуется акция "Наследие Победы". В рамках акции создается видеоальманах, включающий четыре фильма.

Предлагаем Вашему вниманию фильмы: "В авангарде прогресса" и "Дыхание родной земли".

Ссылка на фильмы

21 сентября исполняется 100 лет со дня рождения художника-иллюстратора, знакомого каждому ребёнку. Даже если вы никогда не слышали имя Леонида Владимирского, с героями, нарисованными им, вы знакомы наверняка.
Он подарил миру образ Буратино в полосатом колпачке, пушкинских Руслана и Людмилы, героев Изумрудного города и многих других.

Владимирский родился в 1920 году в московской семье, далекой от искусства: рисовать он учился на почтовых марках и школьных стенгазетах, а на художественный факультет попал только после войны, уже отучившись на инженера. Он создал первый в истории ВГИКа диафильм, нарисовав 80 цветных фрагментов и отсняв их на пленку: это были знаменитые «Руслан и Людмила». Это было новаторством. И талантливого выпускника пригласили на студию «Диафильм», где за три года он нарисовал 400 иллюстраций для десяти лент, а затем переключился на книги.
Книга А. Толстого «Приключения Буратино» с иллюстрациями Владимирского вышла в 1956 году. До него Буратино рисовали не раз, в том числе знаменитые иллюстраторы, но именно Владимирский первым «одел» на Буратино полосатый колпак, а за ним его стали тиражировать и другие художники. Придуманный Владимирским образ стал настолько популярен, что его стали использовать на конфетных обертках, бутылках с газировкой и т. д.




В 1957 году художник случайно наткнулся на произведение Александра Волкова «Волшебник Изумрудного города» и был так впечатлен, что отыскал писателя и предложил ему совместную работу над новым изданием. Успешное сотрудничество длилось 20 лет и принесло миру серию книг о девочке Элли, её друзьях и обитателях волшебной страны, которая стала в своё время абсолютным бестселлером и до сих пор пользуется успехом у детей.
Образы героев этих книг, созданные художником стали общеизвестными и считаются классическим.



Среди других работ художника — иллюстрации к сказкам Юрия Олеши «Три толстяка», М. А. Фадеевой и А. И. Смирнова «Приключениям Петрушки», Дж. Родари «Путешествию Голубой стрелы», П. Аматуни «Чао – победитель волшебников», Е. Лисиной «Лопоухий Илюк», Е. Данько «Побеждённый Карабас», С. Сухинова «Гудвин Великий и Ужасный», сборникам «Русские сказки», «Умная Марсела», а также эпические иллюстрации к поэме А. С. Пушкина «Руслан и Людмила».



Книги, оформленные Владимирским, разошлись по миру общим тиражом более 20 миллионов экземпляров. Художник дожил до 94 лет и оставил после себя персонажей, которые создают неповторимую атмосферу в каждой книге с их участием.

Сайт, посвящённый Л. Владимирскому

13 сентября – юбилей Альберта Лиханова – известного писателя, публициста, общественного деятеля, президента Международной ассоциации Детских фондов, Председателя Российского Детского Фонда. Также Лиханов учредил и возглавил Научно-исследовательский институт детства, создал литературный клуб «Молодость» для начинающих авторов, создал издательство «Дом», журналы «Мы» для подростков и «Трамвай» для малышей, а впоследствии — журналы «Путеводная звезда», «Божий мир», «Дитя человеческое», «Зарубежный роман». Открыл издательский, образовательный и культурный центр «Детство. Отрочество. Юность». По его инициативе в Подмосковье создан реабилитационный детский центр Международной Ассоциации детских фондов. Удивительно, что при такой обширной общественной деятельности Альберт Анатольевич ещё и писал детские книги. Его произведения публиковались в России 30-миллионными тиражами, переведены на 34 иностранных языка.
Писатель работает в различных жанрах, обращается к разным по возрасту читателям. Тема становления подрастающего поколения стала основной в его творчестве, пронизанном духом добра, справедливости, любви и сострадания. В своих произведениях автор поднимает проблемы обездоленных детей – одиночество в детских домах, равнодушие близких, безразличие окружающих, сложность взаимоотношений подростков со взрослыми людьми. Проза Лиханова - сложная, острая, но удивительно мужественная и честная. Он знает, о чём пишет, он страдает сам и выбирается из горя вместе со своими героями. Его книги формируют жизненные приоритеты, он - не просто любимый автор, но Советчик, которому безоговорочно веришь.
А ещё в его произведениях читатель увидит историю трудолюбивой и дружной семьи, заботливых родителей, большой дом в вишнёвом саду, хороших друзей и добрые мальчишеские отношения. Воображение писателя навсегда сохранило образы и картины детства: школа, библиотека, книги, и… бабушкин буфет, пахнущий хлебом. Подробнее...

Подведены итоги III Межрегионального детско-юношеского литературного конкурса «Россия. Самара. Отечество».

Всего на конкурс было прислано 98 работ из Самарской, Челябинской, Оренбургской областей и Чувашской Республики.

Призовые места распределились по двум номинациям в четырёх возрастных категориях.

Номинация «Помнит сердце, не забудет никогда»
(авторские работы в жанре поэзии, посвященные 75-летию Победы в Великой Отечественной войне)

Гран-при – Черяпина Алиса

7-10 лет

1 место – Горлов Дмитрий
1 место – Мех Демид
2 место – Абжалимова Кристина
3 место – Панова Виталина

11-14 лет

1 место – Пильщиков Дмитрий
1 место – Боков Иван
2 место – Красавина Анастасия
2 место – Сизякова Анастасия
3 место – Добров Макар
3 место – Муренина Анастасия

15-18 лет

1 место – Тихонова Анисья
2 место – Кривощапова Полина
2 место – Сатосова Инна
3 место – Афонина Елизавета

Семейная творческая работа

1 место – Степанова Мария
2 место – Ташенов Айдар, Казиева Аклима Таировна
3 место – Меркулов Николай
3 место – Лукашевич Артемий

Номинация «Воевали наши деды»
(авторские работы в жанре прозы и публицистики, посвященные 75-летию Победы в Великой Отечественной войне)

Гран-при – Афонина Елизавета

7-10 лет

1 место – Купцова Анастасия
2 место – Мельникова Екатерина
3 место – Паршнев Михаил

11-14 лет

1 место – Астапова Диана
2 место – Савельева Елизавета
3 место – Шишмарёва Виктория
3 место – Илясов Ярослав

15-18 лет

1 место – Кривощапова Полина
1 место – Журавлёв Максим
2 место – Олейник Василий
3 место – Коломенцев Кирилл

Семейная творческая работа

1 место – Гридасова Кира
1 место – Касимов Илья

Поздравляем победителей!

3 августа 110 лет со дня рождения английского детского писателя, художника, киноактёра и театрального режиссёра Дональда Биссета (1910-1995).

Биссет создал мир коротких сказок, придумал и поселил в Африке зверя, которому никогда не бывает скучно: одна половина его состоит из Обаятельнейшего Кота, а другая — из Находчивого Крокодила. Зовут зверя Крококот.
Любимый друг Дональда Биссета — тигренок Рррр, вместе с которым Дональд Биссет любит путешествовать по реке времени до конца Радуги. Главные враги Дональда Биссета и Тигренка Рррр — Вреднюги с именами Нельзя, Несмей и Стыдись.
Вы больше нигде не увидите тигрёнка Берта, любившего принимать ванну, летающего поросёнка Икара, ворону Алису, которая видела сны кувырком, потерявшийся звук Ш-ш-ш-ш и... В общем, скорее открывайте книжки и прочитайте все сказки сами!